变脸表演公司 杂技表演的分类
蹬技
以足蹬物的杂技项目 。显示双足的耍弄、平衡、表演、承重技能。表演者仰卧在小台上，双足向上，将各种轻重器皿家具置于脚上 ，靠脚的推动使其旋转 、腾翻 、改变角度，及至作出各种细致的难度很大的动作，表演种种技巧花样。除蹬物之外，还可以蹬人 ， 或让人在所蹬的物件上作表演。蹬弄纸伞、毯子、扇子、鼓、桶、板、积木等轻型物品称轻蹬技；蹬大缸、瓷坛、八仙桌、大木盆等称重蹬技。与其他技艺结合的节目有蹬梯、转台蹬人、跳板蹬人、蹦床蹬人等。
顶技
顶技是杂技艺术中的一项技艺科目。演员用头，额或鼻顶棍棒，或用口衔棍棒，在棍棒顶端置灯、瓶、缸、桌、碗、蛋等光滑易碎或笨重的物件，以显示演员掌握物体重心平衡的技艺。复杂的有在一根棍棒上摆列几层玻璃杯、灯盏、鸡蛋等等。有的演员并同时表演手技或吹奏乐器。
这是一个集传统与现代于一身，融高难技巧和优美表演于一炉的大气磅礴的集体节目。这个节目把传统顶碗技巧置于惊险的抛接技巧中，形成了刚柔相济、动静相宜的鲜明特点。
口技是民间的表演技艺，是杂技的一种。古代的口技实际上只是一种仿声艺术。表演者用口摹仿各种声音，能使听的人产生一种身临其境的感觉，是我国庆典艺术的宝贵遗产之一。这种技艺，清代属“百戏”之一种，表演者多隐身在布幔或屏风后边，俗称“隔壁戏”。且其中还有腹语术。运用嘴、舌、喉、鼻、等发音技巧来模仿各种声音，如火车声、鸟鸣声等，表演时配合动作，可加强真实感。
武术
武术，打拳和使用兵器的技术，是中国传统的体育项目。其内容是把踢﹑打﹑摔﹑拿﹑跌﹑击﹑劈﹑刺等动作按照一定规律组成徒手的和器械的各种攻防格斗功夫﹑套路和单势练习。武术具有极其广泛的群众基础﹐是中国人民在长期的社会实践中不断积累和丰富起来的一项宝贵的庆典遗产。是中国民族的优秀庆典遗产之一。
青羊变脸专业团队 杂技表演者从小练习杂技
杂技表演
绝大多数杂技练习者都是从小被父母送去杂技表演学校的，年龄通常在10岁左右。由于国内和国外的情况不同，往往是家庭经济条件比较困难的小孩才会送去练杂技。所以这些孩子也都特别的能吃苦，更可能练出一点名堂。另外，练杂技跟练体操也很相像。小孩的身体柔软，相对力量优势明显，从小开始训练会更容易弥补成年后身体上的不足。至于能不能成名或者挣大钱，那就完全靠自己的天赋和努力了。
俗话说，基础不牢靠，地动又山摇，杂技表演练习也要循序渐进。杂技有两项基本功，一个是软功，主要是开胯和腰身的柔韧性；另一个是顶功，主要是倒立。开胯大家都应该很熟悉，和体育课上的拉筋有异曲同工之妙，那就是非常的疼！压过腿的人都清楚那种疼痛感，更别提这些小孩会通过外力去强行开胯，疼到泪流满面都是常有的事。
另外，很多人觉得倒立很容易，那是因为没有对倒立的动作有要求！杂技中的倒立都要求身体保持笔直，并能在各种场合下不出现晃动。除此之外，还需要在倒立的情况下完美的摆出各种姿势或者支撑重物，对身体的平衡和手臂的力量又提出了更高的要求。
练杂技真的很苦，每天除了练功外，还需要上庆典课。大家可以回想自己上学时，身边的那些体育生是怎样的一个状态。每天放学后苦练一个多小时，然后赶紧洗漱完毕就去上晚自习，身心俱疲的感觉。
有人说国内的街健大神不如国外的，这种看法过于片面。国外很多家境优越的人会选择练体操，他们属于专业级别的运动员（咱们的体操更厉害），自然会拥有更好的表现。单臂俄挺接倒立的难度在世界街头健身中都算是顶级的动作了。所以别轻易说咱们不行，只是咱们没花太多心思在这方面而已。
我们所看到的杂技表演，是建立在台前幕后的小伙伴经历了一个又一个的白昼黑夜、挥汗如雨的基础上的，未来我们也将持续关注杂技表演的发展。
首先，杂技演员的培养甚是不易，要培养一名杂技演员，基本上是六年制，每名杂技演员都有六年学员的时光。其中包括：两年的基本功训练——腰、腿、跟头、脚。之后是单项节目训练，就是像咱们刚才所说的杂技的各种门类。比如说一场演出中可能有十三个表演项目，那么我们就需要十三个单项演员来进行表演。
在两年多基本功训练结束之后，学员们就会登上舞台，我们也称之为“舞台实习演出”。我们通过这么长时间的观察，就能看出哪个孩子适合哪类单项项目，在他(她)基本功训练的时候，如果柔软度较好，韧带比较软，那专项就训练柔术;如果他(她)力量比较好，其中上肢力量比较好，那么专项就连皮条或绸吊节目;如果他(她)擅长于翻腾，就是比较灵活的，那专项可能就会钻圈等等。所以我们说在他们基本功训练的 2年左右的时间中就能看出今后他们每人的发展趋势。
不过对于杂技表演团来说，每名杂技演员都有一个主攻的杂技节目，并且还需要与别的专项节目配合。比如说我可能是单手倒立的专项演员，我可能在舞台上会自己表演一个单手顶的节目，但可能台上还会有排椅这种需要六七个人共同完成的节目，那么就需要与这六七个人共同排练这个节目，几个人之间进行配合训练;或者比如说车技节目，一辆自行车上能有十四个人，所以肯定还得和车技方面的演出互相配合。就是说基本上每名杂技演员一个主项，两个副项，这可以说是正常的杂技演员的要求。
当学员转为正式演员之后，依然每天都会训练，在学员期间每天不能少于八个小时。在转为正式演员之后，依旧会有一些基础的节目训练，有时候可能会进行一上午的时间，到了下午，基本上就是正式演员排练节目的时间，每天上班时间不能少于八小时。
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青羊变脸表演多少钱 杂技的起源
美学大射洪白华曾说：“‘美’就是势、是力、就是虎虎有生气的节奏。”杂技带给人们的正是这种力量的美。当沉重的花坛在演员手中疾飞时，当一人轻而易举地托举起几人时，当演员在细细的钢丝上腾越时，当雄狮猛虎在演员手下臣服时，我们看到的显然是一个战胜自然、征服自然的英雄，也看到了人的力量。杂技正是通过形体所表现出的精神力量使人体成为一种精神力量的符号。杂技从形成之日起，就不断地向世人展示出超人的力量。
最早的杂技谈不上舞台美术设计，表演杂技的人只是在街上摆地摊。随着时间的推移，杂技从摆地摊到进入大棚，到后来又发展到进入舞台。在进入舞台的最初阶段，人们的审美要求仍然是集中在杂技的技巧和难度上，忽略了舞台美术艺术。因此，杂技舞台的布置依然十分简陋，纯粹作为背景，无论是舞台的背景、灯光、音响、服装等，与杂技的表演都没有太大的联系。
今天，随着物质生活的不断丰富，人们对杂技表演的审美要求也在不断地提高，以前那种单纯的蓝天西部博览城布景已经不能迎合观众观赏的口味了。人们在观赏杂技表演时，不仅要观赏杂技表演动作的高难技巧，而且还要在观赏杂技的表演过程中获得一种视觉上、听觉上美的享受，这就成为观众欣赏杂技表演新的审美要求。杂技作为一门艺术，不能像以前那么单调，单纯讲究杂技表演的技巧是不能满足观众的审美要求的。现在的杂技艺术已经发展成为一门整体的综合艺术，不再是片面的追求技巧难度，而是讲究杂技表演的整体性。
杂技表演以高难技巧为主导，配合灯光、布景、服装、音响等，才能使杂技表演成为一门整体和谐完美的表演艺术。特别是舞台设计的布景，由原来的单一布景演变为今日的多元化布景。现在，无论是哪一个杂技表演的团体，它们的舞台布景都有一个共同点：就是布景对杂技表演起了一定的衬托作用。布景的重要性，就是为了丰富杂技表演，在舞台上创造出一种艺术的氛围，让观众能得到充分的视觉享受。
以前的舞台布景变化空间非常小，几乎没有什么创新的形式可言。但今天的杂技表演，为迎合观众审美的要求，在形式上已经有了很大的创新，不再是单一节目的杂技表演，而是根据创作要求变成了带有故事情节性的表演，也就是现在所说的杂技剧。杂技剧虽然没有语言，比较抽象，但由于现在舞台布景的空间比较大，创作便于借助舞台灯光、布景装置发挥的作用来烘托杂技剧的主题表达。
在发展的过程中，大部分发展到吊杆操作，现在更发展到电脑操作，根据创作的意图，能利用机械就利用机械，装置比较多元化，例如吊挂、升降平台、伸缩平台、空中悬挂等。这些装置，都是为杂技表演服务，让观众能更深刻的感受到没有语言的杂技表演，更充分的表达了主题。
杂技舞台布景的空间由小空间发展到现在的大空间，由单一化发展到现在的多元化，变化是十分大的。现在的杂技表演是以有情节性的主题表演，所以舞台装置布景也随着创作的需要，有了特定的主题，杂技表演根据不同的主题来选择画面，例如环型天幕、水幕、烟花幕、干冰等，不同的背景的衬托更加突出了杂技表演的效果。
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