灯光设计中光区的含义和用法

灯光设计中光区的含义和用法

 

光区是指投射到舞台各空间区域及其分布。光区的设置是依据导演的舞台调度、演员表演的动作范围以及舞台布景的空间结构。设置光区,能烘托和突出演员的表演,使舞台画面主次分明。层次丰富、灵活多变。可在同一舞台展现、并置或交替的时空变化,表现多情景的舞台画面。

 

在我国舞台演出中,一般把灯光分为三个大的光区。演区光——投射演员表演区域的光。景区光——投射布景形象的光。天幕光——投射到天幕上的幻灯影象或光色。这是一种粗略的区分,不能满足戏剧演出的实际需要。在进行具体剧目排演时,应精心地设置特有的光区。

 

光区的数量有多寡,范围有大小,形状有方圆、边界有虚实等区别。光区的分布与组合。又是多种多样。因戏而异。例如:有的戏将舞台纵向分为数个光区、形似“目”字。有的戏横向分为几个光区,形似“四”字。也有的戏把舞台用纱幕隔开,交替出现两个光区,形似“吕”字。有的戏采用多层次环状光区,形似“回”字。还有的戏。采用纵横交叉的条状光区,形似“米”字……

 

光区有的用单灯投射,有的用多灯组合。布光常可通过调节光源、光栏、镜片、挡光片等方法,限定光区的范围及形状。各光区之间。有的宜相互衔接、柔和渐变,有的宜裁然断裂、互不干扰。应该看演出的需要而定。在灯光管理中,应根据光区分布,分别控制。有利于舞台调度和演员表演。在舞台对光时,一般先对共用光再对特写光。先对夜景光,后对白昼光。先对内景光后对外景光。

 

在灯光设计中。在舞台上为了辅助演出,常常会运用灯光手段来设置不同的区域,这些区域―般都是有特殊的含义和用法及心理来源。简要分析如下:

 

1、光区与视觉主次

 

人眼睛中的视网膜受到光的刺激。会在大脑皮层中的视觉中枢产生感觉。当光线的强度在一定的视感范围之内,眼睛会接收到强光照射下物体的更多信息,同时会减弱对弱光照射下物体的关注。因此,在视觉范围相对集中的舞台上。根据剧情所需,对要强调的演员或道具布以强弱不同的光区,突出主要演员和重要道具,减弱了其他演员和布景道具,使舞台语言更加清晰化、简洁化,舞台画面主次分明、层次丰富,形成较好的静止意义上的视觉画面,满足观众追求愉悦的审美需求。

 

2、光区与时空迁换

 

现代戏剧相对于古典戏剧而言,时空的变幻更加的灵活、丰富。当舞台灯光还处在演出照明的时代,戏剧中时空的变幻通常是用写着时间、地点的一块标牌、—句台词、舞台道具、舞台调度来实现。而用现代化灯光手段,是在舞台上设置光区来强调或代替这些方法。无疑使戏剧语言变得更加丰富,更加简洁。

 

利用设置光区来转换时空,相对于其他手段则显得更灵动简洁,更具有说服力。例如。在舞台上把两个同时打电话的人,设置相对分离的两个光区,观众会很容易相信它是两个不同地点。用造型灯在舞台上塑造一类似房间的方形亮区,可以交代清楚室内外的关系。把一个演员设置在两个交替出现的光区中表演。甚至能轻松完成不同时间的舞台调度。当然这种设置及观众认可是不可能单独实现的。它必须和整个戏剧事件扭结在一起,才会显得顺理成章、水到渠成。例如话剧《狗儿爷涅磐》。是利用光区的切换实现时空快速转换的绝佳例证。

 

3、光区及其指代

 

在戏剧演出中,经常用光区来指代景物或道具。例如:在台面上设置圆形光区指代桌子。用设置长方形光区来指代河流等,光区是由黑暗的存在而得以实现。正如舞台上存在的一间房子。表演中一般有以下几种处理方式: 1、舞台上竖起门窗或墙壁等实物、实物局部或实物简单代用品,2、由演员代替墙壁或门窗,3.由演员假设门窗及墙壁的存在,表演推门动作或绕墙动作来说明房间的存在。前两种方式是有形的。后一种方式是无形的。有形之物易觉实。无形之物易生虚。而用光区来表示房子的存在。似乎就成了万全之策:亮的光区是存在的、有形的,可以说房子是有形的,然而墙壁是又不存在的。又是无形的。因而房子的存在既是有形的也是无形的。而这正应了艺术之象“妙在似与不似之间”的至理名言。为表演提供了更多的可能性和灵活性,也为观众的想象提供了更为广阔的空间。

时间:2021-5-14 编辑:网友投稿

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