要想科学地认识什么是色彩，需要横跨物理、生理、心理三个学术领域。从古希腊时代开始，科学的思想家们就开始了对光与色的探索，并且创立了形形色色的视觉论。着名的学者亚里士多德认为，最基本色是黑、白、灰或黑。白。黄。白色与黑色经过眼睛不能分辨的细微混合，按其混合比率。产生了其它色。亚里士多德还第一个提出“光就是色”的理论。文艺复兴的巨匠列奥纳多·达芬奇在他追求绘画事业的同时，对色进行科学的观察和思考，他认为原色色彩是由光的白色、大地的黄色、水的绿色、空气的蓝色、光的红色并加上黑色组成的。这六个色正好是我们今天的视觉成像色。
光与色有着不可分割的密切关系。
光是产生色的原因，色是光被感觉出来的结果。
在这个意义上，使光——物体——眼睛——大脑发生关系的色叫色彩。光色：舞台上光的色彩。光色是舞台灯光中最能表现情感的造型要素，在渲染戏剧的情调。气氛，烘托人物的思想情感方面起着重要作用。它对舞台上所展现的布景。服装、化妆、道具进行“二次着色”，统一和协调舞台画面的色彩。
从心理角度来分析光色也是一个很有意义的命题。光色是舞台灯光诸要素中较为重要的一个。也是最复杂的一个。颜色能引起人们的审美体验，主要取决于直接记忆和间接记忆。也会因为群体文化习惯和个人习惯不同而有所差异。所谓直接记忆是指由亲身体验后产生的反应记忆，而且这种记忆能产生同类联想。 颜色在人心理上的反应不是完全一样的。在分析和运用它们时，要充分考虑民族、地域、宗教。文化及个人习惯等多种因素，以便使它们在使用时永远保持最强的说服力。
舞台光色的获得方法：主要是在灯具前附加各种滤色片，也可用光色相加法（数台灯不同光色的调配）。物色相减法（同一台灯叠加不同色相的滤色片）。来取得所需要的光色。随着科技的发展，改变光源的波长，也会获得不同的光色。
光色的三原色：红、绿、蓝。三原色相混合为白光。一种原色与另两种原色的间色为互补色。两种互补色相混合，亦为白光。光色的三种特性：色相、明度、饱和度。现代色度学采用clE（国际照明委员会）所规定的光色测量原理。数据和计算公式。其中clE色度图，值得我们灯光工作者认真学习和应用。将我们国产的滤色片，经逐号测量，标于色度图的准确位置，能促进我们在灯光设计中光色的构思和应用。
舞台上展现的色彩，是光色与物色（布景。服装、化妆、道具的色彩）的结合。
因而要研讨光色与物色的吸收与反射的规律。光色物色的吸收和反射规律是：
无光即无色，有光方生色。
②在白光下各种物色呈现原有的色相。③光色与物色色相相同，物色愈鲜明。④光色与物色为互补色，物色变灰暗。
⑤光色的明度、饱和度愈高，物色向光色转化。
白色景物，易反射各种光色；黑色景物易吸收各种光色。
同一光色，照射色相相同材质各异的景物。其色彩效果不同。表面光滑的
景物，其高光点全反射光色。
⑧轻薄透明的景物，易透射各种光色。
各种棱面薄膜景物，可折射出彩虹般的光色。
⑩各色荧光物质。在紫外线光下发出艳丽的色彩；非荧光物质则黯然失色。在舞台演出中，对光色造型要素的选用。要依据剧情的需要，演出风格的需要，戏剧空间环境气氛的需要。全剧应有统一的基调，各场次应有对比和变化。注意与布景。服装。化妆色彩的和谐，兼顾光色气氛与演员的照明。重视主光、辅助光、逆光的光色调配。调整好人物光与投景光的和谐关系。光色的运用，因戏而异。可用较艳的色光，也可以白光为主，可用强烈的对比色，也可用轻柔的调和色……但必须与剧本内容、演出形式和谐统一。
