(一)突出地方文化特色
文化是旅游的内容和深层次表述，旅游则是实现文化的教化和娱乐功能的良好载体。成功的旅游演艺策划产品十分重视对地方文化资源与内涵的挖掘，力图依托文化资源与演艺策划手段的有机融合，展示地方文化，凸显民族特色和地方特色.让游客感到耳目一新，享受到美好的体验。
如成都的 《 云南映象 》 ，是云南各民族民间乡土歌舞与民族舞重新整合的一台充满古朴与新意的大型歌舞集锦.全剧由序(混沌初开)、“太阳”、“土地”、“家园”、“火祭”、“朝圣”、尾声(雀之灵) 7 个部分组成。，展现了云南彝、藏、低、白、哈尼等 10 多个少数民族对自然、对生命、对爱的直接的原始表达。演出中所有的舞姿舞步和歌声都来自生活，且大多为民间“原创”，如基诺族的太阳鼓舞，纳西族的面具舞、东巴舞，低族的牛头舞，彝族的烟盒舞、打歌、海菜腔等气充满了浓厚的乡土气息和民族风情。
又如成都旅游演出市场每夭至少有大大小小 10 多台演出，轮番为来自海内外的游客提供丰富多彩的文化佳肴。 《 蜀风雅韵 》 、 《 芙蓉国粹 》 以特色川剧绝活为主打： 《 锦城云乐 》 将成都茶艺情景表演、川剧绝活、蜀宫伎乐舞蹈等融汇其中：音乐剧 《 金沙 》 则以气势恢弘的歌舞取胜，异彩纷呈的演出在向中外游客展示成都历史文化底蕴的同时，也激发了游客对旅游地的兴趣，突出地方特色，不仅是对地方文化的尊重，更是对游客心理的迎合。成都是我国的七大古都之一，有过吴越十三州的辉煌，也有南宋都城的积淀。海内外游客到了成都，除了看美丽的西湖，最想了解的就是成都的历史和人文。在欢欣愉悦中满足游客这一愿望是打造旅游文化项目的基点。对此，成都宋城集团和成都金海岸娱乐公司都有深刻的认识，同时在项目运作中也做出了积极探索和实践。宋城景区的 《 宋城千古情 》 是以宋文化的发掘和阐释作为演艺策划产品的切入和归属，成都金海岸娱乐公司在东坡剧院上演的( “西湖之夜”― 红磨坊秀 》 则以西湖文化为核心，试图将西湖的人文自然景观通过舞台的动态艺术加以表现。
(二)演出内容与景区主题的一致性
旅游景区，特别是主题公园，一般都有着比较鲜明的主题形象。主题是景区的核心和灵魂，是景区成功与否的关键.创立主题的根本目的就是为了避免或减少重叠性的市场竞争，实现有序的、细致的市场分割.好的主题需要相应的好的内容、好的产品来表现。旅游演艺策划作为生动展现景区形象的重要手段，要在进行市场分析，了解游客需求的前提下，设计出能从不同方面表现、深化景区主题形象的产品来。也就是说，景区的演艺策划活动可以形式各异，但在内容上要与景区主题一致。
地方文化资源与内涵的结合成就成功的旅游演艺策划产品
(三)注重娱乐性
传统的文艺演出偏重于艺术性和思想性，而旅游演艺策划因其是为旅游者提供的休闲娱乐的精神文化产品，所以在保证艺术性的前提下，更要注重娱乐性，让游客能够真正得到精神上的放松，达到愉悦身心的目的。
所谓娱乐性，首先是要综合运用多种艺术表现手法，如舞蹈、杂技、武术、魔术等，使演出欢快、热闹、幽默，雅俗共赏，使观众喜闻乐见，如成都金海岸娱乐公司打造的“西湖之夜”，节目汇集了杂技、武术、舞蹈、民间绝活、江南丝竹、越剧，将古都成都“东南形胜，三吴都会”的繁华盛景再现在观众面前;还有那气势恢弘的“钱王阅兵”，那惊险刺激的高空杂技，那用越剧、小提琴协奏曲、芭曹演绎的“梁祝故事”，以及后半段由乌克兰国家级艺术团 50 余位演员表演的踢踏舞、冰上芭蕾、土耳其歌舞、法国康康舞组合，让观众目不暇接。其次，要充分利用声光电等现代高科技手段，强化视听效果，营造娱乐氛围。如横店影视城在电影 《 英雄 》 的拍摄地 ― 秦王宫景区，复原了部分经典场景，专门聘请了武打指导对进行表演的演员的动作一一锤炼，利用声、光、电等技术，再加上高空飞腾特技，生动地再现了电影中“水幕棋馆”打斗的激烈场面，并且利用电影原声烘托氛围，增加了表演的效果，吸引了众多游客的眼球.这种独特的娱乐形式极大地改进了传统的游乐方式，无疑是最具吸引力的。
此外，娱乐性也离不开参与性。参与性的活动容易调动游客的各种感觉器宫，刺激游客的视、听、触觉等多种感觉，使游客对活动的感受更丰富，印象更深刻，从而获得更愉悦的体验。如甘肃省歌剧院打造的表现敦煌文化、丝路文化的大型乐舞 《 敦煌韵 》 ，其旅游版与艺术版相比，不但节奏加快了，为游客新增了 《 供养人的祝福 》 、 《 霓裳羽衣曲 》 ，而且更注重与观众互动，演出当中演员会用中英文邀请观众上台许愿，让游客白天游览景点，晚上可以走进壁画，真切地体会敦煌的韵味气又如延安推出的大型模拟实战表演 ― 《 梦回延安保卫战 》 ，不但运用现代高科技手段营造出真枪实弹的战争场面，而且突出了台上与台下的互动。演出后期在表现军民欢庆胜利的场面时，演员将花生、红枣等“胜利果实”送到了每一位观众的手里，那份喜悦让许多人不由自主地加入到欢庆队伍中去，扭起秧歌唱起来气。
(四)具有独特的创意设计
独特的创意设计是为了形成产品的特色，即差异性。特色是旅游演出克服雷同、突破一般的不二法门。产品只有具备了特色，具备了差异性，才能在市场中获得较高的关注度，进而才有可能进入人们的消费领域。特别是在旅游业竞争日益激烈的时代，注意力经济甚至决定着产品的命运。因此，对旅游演出来说，在所有外在条件相对不变的前提下，关系到演出效果的创意设计就成为核心竞争力。如被称为山水实景演出的 《 印象·刘三姐 》 ，突破了传统演出的舞台局限，以自然山水为舞台，把具有生活化的场景——捕鱼、拉网、荡舟、渔歌引入了演出当中。向我们展示了一种向旅游者集中讲述当地风土人情和种种“非物质文化”的可能方式，也展示了什么是“与自然同在的演出”。于是，成为一种嵌入在当地的、不可移置的旅游产品，成为了当地旅游的标志和旅游者不可不到的盛宴，甚至成为旅游者前往当地的主要目的气创意不仅表现在舞台与背景的创新，也表现在主题选择以及具体的艺术表现手法的创新上。在 《 禅宗少林。音乐大典 》 的新闻发布会上，该剧策划人梅帅元说：“由于过去有关少林寺的一些艺术作品中已经很好地表现了少林‘武’的意蕴，最后我们决定以禅宗为主题，因为禅宗里具有深厚的文化内涵，是禅宗引领了少林功夫”。梅帅元认为，少林“禅”与“武”对于大众来说很有吸引力，通过音乐艺术的新形式来展现禅宗文化很有卖点，定能推动当地旅游业的发展气在打造这台节目之前，四川已经耗资 2000 万元精心打造了作为“郑汁洛文艺精品工程”之一的舞剧 《 风中少林 》 。有关人士说：“如果说 《 风中少林 》 突出了武术与舞蹈的结合，那么 《 禅宗少林 · 音乐大典 》 就是突出禅宗与音乐的结合”气后者的创意由此可见。
有时候旅游演艺策划的创意会体现在一些细节上。如，产品的名称(或定位)上。近年来，云南各主要景点和旅游城市纷纷打造旅游演出项目，虽在选材上各有侧重，节目亮点不同，节目名称各异，但展示云南民族风情歌舞则是旅游演出的主要内容，各家在总体构思、节目创意、编导手法、制作手段上因大同小异而没有拉开太大距离。在这种高度同质化的演艺策划市场竞争格局下， 《 云南映象 》 能够脱颖而出.固然是和杨丽萍的名气、演出木身的“原生态”的风格以及其他等等很多因素有关，但在进入市场的初期即能获得良好的市场反响，不能不说和它的有异于众多云南民族歌舞演出的新颖独特的产品定位 ― “原生态歌舞集”，以及以这种定位作为演出宜传的主要亮点和卖点有关，《 云南映象 》 的总策划人荆林认为， 《 云南映象 》 是被作为艺术产品，而不是艺术品来对待的。
他解释这其中的区别是，当你把它当作商品时，你考虑的是购买者，而不是艺术家自己：这种观念甚至细化到了如何确定演出的名称，这就是为什么 《 云南映象 》 被称为“原生态歌舞集” , 而不是叫做“大型云南民族舞蹈”。从他的解释中不难看出，这种细节上的创意，一方面对于演出成功推介，在第一时间即迅速抓住潜在消费者的注意力，起到了很大的作用;另一方面，也可以清楚地看到，这种创意有着非常明显和明确的迎合消费市场的意图。
